jueves, 14 de mayo de 2026

Outshined, el introspectivo grito de Chris Cornell en Soundgarden

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Ficha
Outshined. Soundgarden
Nombre: Outshined (Eclipsado)
Intérprete: Soundgarden
Publicación: 1991
Autor: Chris Cornell
Género: Grunge / Heavy / BSO

Bonus track:
Versión estudio subt ESP
Outshined Directo ´91 + Directo´17
Outshined Tributo Megadeth + Stone Sour
Referencias:
Wikipedia
El Canal Cucaracho
Mundoclip

Hace tan sólo unos meses me comentaba un colega (maño para más señas) acerca de Black Hole Sun. Hablaba sobre aquel videoclip hiper reconocible -aparecía en Los 40 Principales cada fin de semana- para la gran mayoría de treinteañeros que vivimos aquella explosión ideológica y musical llamada Grunge, y de como en el mismo se mostraba de manera acertadísima la hipocresía que habitualmente acompaña a la sociedad en general mediante el contraste entre bonitas imágenes y aterradoras escenas, entre idílicas estampas de típico barrio norteamericano y surrealistas, perversas y hasta depravadas panorámicas de sus propias realidades en la intimidad. Aquel apocalíptico videoclip con esas caras deformes, la canción en sí y el mensaje de las líricas se conviertieron de inmediato en absolutamente atemporales para aquella generación que aceptó sin remedio que tan sólo un negro agujero solar podría poner fin a tal cotidiana falsedad.




Documento privado,
susceptible de denuncia
Como es lógico ninguno de los dos teníamos ni la más mínima sospecha de que poco tiempo después Chris Cornell nos abandonaría. Precisamente, supongo que por esta mencionada conversación, este mismo amigo (del mismo Zaragoza, vaya) fue quien me notificó via Whatsapp su sorprendente fallecimiento →


Mentiría si afirmara que fui gran seguidor de Soundgarden; de hecho como he comentado en varias ocasiones, el Grunge en un principio supuso para mí el fin musical de todo aquello que tanto amaba, esa diversión estrafalaria ochentera en favor de un estado depresivo que a mis 14 años resultaba cuanto menos desconocido, lejano. Además, la traición de todos aquellos compis que se pasaron de bando sin piedad renunciando flagrantemente a sus anteriores ídolos formó en mi orgullo adolescente un prejuicio hacia estas bandas que tardé varios años en superar.

Fue entonces cuando comencé a disfrutar de bandas como Pearl Jam o Stone Temple Pilots, Nirvana me cuesta un poco más. De entre todas la que más fácil me lo puso fue Alice in Chains, porque aunque sus letras se acercan al típico derrotismo existencial emergido en Seattle, su sonido no se aleja demasiado de clásicos como Black Sabbath. Por el mismo motivo, respecto a la discografía de Soundgarden, yo siempre presté más atención a Badmotorfinger que a su mega existoso Superunknown del ´94.

En este punto me es inevitable recordar la cassette que un compañero de clase me grabó con la leyenda "Sound Garden" (tal cual, separaico). En ella quedó registrada Badmotorfinger, un excelente trabajo cuyo mayor pecado fue coincidir en el tiempo con Ten y sobre todo Nevermind. Siempre pensé que la estructura triangular sobre la que posaban bandas tan relativamente dispares entre sí como los propios Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Mudhoney, Melvins, Screaming Trees o Green River entre otros muchos, era sujetada por tres pilares fundamentales, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, aunque estos últimos, y a pesar de ser de los más pioneros del estilo, fueron el cimiento trasero, el menos visible.

Chris Cornell,
20/07/64, 17/05/17
Badmotorfinger es aceptado como Grunge, pero tiene un componente Heavy bastante acusado, hasta el punto que el propio guitarrista Kim Thayil se refirió al disco como el "White Album del Metal". Quizá esta afirmación, además de un tanto presuntuosa, sea bastante incierta, pero delata el carácter metálico del plástico. Tres canciones fueron las que más destacaron del disco y personalmente más me interesaron, Jesus Christ pose, con un polémico clip vetado en la MTV, Rusty Cage, un turbador trallazo versionado años más tarde por el mismísimo Johnny Cash y Outshined, mi favorita debido a esa mezcla perfecta entre el Heavy del verso y estribillo y el Grunge del puente.


La canción es básicamente un grito introspectivo del propio Cornell, quien durante una época y en parte debido al incipiente éxito que comenzaba a cosechar y al abuso de alcohol pasaba lo mismo de verse capaz de todo a de repente sentirse -según sus propias palabras- como una mierda, causándole cualquier mínima inconveniencia un pesar que lo llevaba a lo más hondo de su propia desolación, eclipsado por propia debilidad y aprensión. Supongo que por ello sus letras no pretendían ser autobiográficas, tratando por todos los medios de no convertirse en el espejo en el que mirarse de nadie, en un fraudulento héroe de adolescentes.

La frase "I'm looking California and feeling Minnesota", brillante a todas luces, inspiró la peli Feeling Minnesota, protagonizada por Keanu Reeves y Cameron Diaz, si bien es cierto que el tema no aparecía el film; donde sí aparecía fue en Amor a Quemarropa, una de mis pelis favoritas y en videojuego Road Rash.

Respecto al videoclip, aparece la banda tocando en un recinto industrial y fue dirigido por Matt Mahurin, quien según el propio Cornell en aquel momento estaba más concentrado en el clip de The Unforgiven de Metallica que por este, siendo esta la razón por la que el grupo siempre rehusó del mismo, aunque los fans siempre lo aceptaron de buen grado. Sea como fuere, helo aquí para recordar a Chris Cornell, otra leyenda que se nos va. QEPD

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