viernes, 15 de mayo de 2026

Limelight: Cuando ser una estrella del Rock no mola. Rush

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Ficha
Limelight. Rush
Nombre: Limelight (En el punto de mira, según yo)
Intérprete: Rush
Publicación: 1981
Autor: Neil Peart, Geddy Lee y Alex Lifeson
Género: Rock Progresivo

Bonus track:
En directo ´81 y ´03
Prueba sonido´13
Subtítulos en español
Referencias:
Wikipedia
AnfetaminaRock

¿Os apetece un trío? A mí también, pero no ese tipo de trío que ahora mismo se está dibujando en vuestro perverso y depravado pensamiento, el que yo os planteo es el conformado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart. En otras palabras, RUSH.

Joder, os prometo que me es imposible entender cómo se me ha podido pasar referir antes de este supergrupo canadiense, y que haya caído en la cuenta de tal despropósito tan sólo pocos meses después y a causa de conocer la noticia de su definitiva separación tras más de 40 años de actividad. De verdad que se me antoja como algo imperdonable -especialmente para mí mismo- teniendo en cuenta que se trata de una de mis bandas de cabecera, de esas por las que sientes un cariño especial y que consideras casi como algo propio, ya que tan sólo unas pocas elegidas distingues con tamaña regalía.

Por cierto, que lo de "supergrupo" no va sólo por aquello de emplear la fórmula de power trio al estilo Cream, CS&N o GFR, va más dirigido hacia el virtuosismo de cada uno de los tres integrantes, una seña de identidad indisolublemente ligada a Rush.

Alex Lifeson, Neil Peart y Geddy Lee
Alex Lifeson, Neil Peart y Geddy Lee

Sigamos con los tríos. ¿Qué elegís entre 2112, Permanent Waves o Moving Pictures? Pues yo me decanto por lo que creo que haría la mayoría, Moving Pictures, un disco que trasciende más allá del Rock progresivo para convertirse en uno de los mejores álbumes de Rock de la historia; como decía mi amigo Paco de la Torre cuando colaboró en nuestro blog, estoy dispuesto a discutir tal afirmación con cualquiera que se precie...
Consiguió tal logro además en un momento -comienzos de los 80- en el que el el Rock Progresivo comenzaba a estar pasado de moda, ya no molaban los largos desarrollos melódicos y sí esa inmediatez que proporcionaba aquella estrafalaria y adorable explosión Pop y Soft Rock de consumo inmediato gracias, a entre otras cosas, un setlist absolutamente perfecto, de esos que uno de aprende de memoria y en orden...


Y ya que hablamos del setlist, y como la cosa va de tríos, permitidme que os proponga un último: ¿Tom Sawyer, Limelight o YYZ? Díos mio, menudo tres pepinos!!! Complicado elegir...
Me perece que en esta ocasión no voy a inclinarme hacia lo que creo haría la mayoría, pues Tom Sawyer probablemente sea su canción más reconocida en todos los sentidos. Tampoco lo haré hacia esa joya instrumental que supone YYZ, me es inevitable hacerlo por Limelight, entre otras cosas, por sus magníficas líricas:

Si ya de por sí Neil Peart ha sido todo un referente para un servidor por su asombrosa capacidad y talento tanto en la composición, innovación, evolución y ejecución de la batería, la veneración alcanza cotas que muy pocos consiguen -para mí- en el momento de asumir que también es un fantástico letrista, el principal de la banda, con un estilo muy ecléctico y conceptual sobre temáticas que van desde lo fantástico y ciencia ficción hasta progresivamente temas más terrenales, más humanos y emocionales, lo cual en verdad provoca una cierta división de opiniones entre los fanáticos de la banda.

En esta en concreto nos habla en primera persona (al parecer es un tipo bastante tímido) de lo duro que puede llegar a ser convertirse una estrella del Rock, sobre la fama y la inevitable invasión de privacidad que todo esto provoca. Alguno pensará que sea una queja un tanto superficial, pero es algo que creo bastante congruente, tiene que ser espinoso cuanto menos vivir en un escenario constantemente iluminado. Incluso se atreve a aconsejar a aquellos que desean vivir el denominado sueño universal, que la vida real es algo más profundo que el hecho de aparentar. Para finalizar parece que pide un poco de comprensión al afirmar que no tiene corazón para mentir y fingir dispensar un trato cercano hacia un perfecto desconocido, seguramente ese que le pide un autografo o incesantemente le apunta con el objetivo de su cámara.

Respecto a lo musical, consiguieron un equilibrio perfecto entre sus complejas composiciones y cierta comercialidad, lo que yo suelo llamar virtuosismo accesible. En lo que se refiere al videoclip, aparecen en un aparentemente cálido y acogedor estudio de grabación (Le Studio, Quebec, Canadá quizá??) rodeados en el exterior por tal cantidad de nieve que resulta inevitable pensar en un frío y una soledad tan manifiesta que parece imposible que nadie pueda tenerlos en su punto de mira.

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